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O mito de Perseu carrega um potencial dramático extraordinário que atravessa milênios, fundamentado na jornada clássica do herói que precisa conciliar sua herança divina com suas fragilidades humanas. Na tradição mitológica grega, essa figura representa a coragem diante do imensurável, enfrentando forças caóticas do universo para proteger os mortais e estabelecer a ordem. No cinema contemporâneo, esse rico repertório folclórico surge como uma base fértil para narrativas grandiosas, oferecendo um leque de monstros simbólicos, tragédias familiares e conflitos cósmicos que servem perfeitamente às demandas visuais e temáticas de grandes espetáculos de ação. Assim, chegamos ao enredo de Fúrias de Titãs 2, lançado em 2012, narrativa que avança dez anos no tempo após os eventos do primeiro longa para mostrar Perseu tentando levar uma vida pacífica e esquecida como pescador ao lado de seu jovem filho. A calmaria é interrompida quando as orações dos homens cessam, enfraquecendo os deuses do Olimpo e ameaçando romper as muralhas de Tártaro, a prisão subterrânea que confina os antigos Titãs. Quando Zeus é traído por seus parentes e capturado para alimentar a ressurreição do destrutivo Cronos, Perseu é forçado a abandonar seu isolamento e liderar uma perigosa expedição ao submundo para salvar seu pai e impedir o fim da humanidade.
Sob a direção de Jonathan Liebesman, a produção adota uma abordagem que prioriza o ritmo implacável das cenas de combate e o dinamismo cinético em detrimento de respiros narrativos. Liebesman busca injetar um senso de brutalidade física e crueza nas batalhas, utilizando movimentos de câmera ágeis e explosões constantes para manter o espectador imerso na urgência daquela corrida contra o tempo. Essa escolha de direção transforma a película em uma experiência sensorial direta, onde o espetáculo da destruição se torna o verdadeiro fio condutor da experiência cinematográfica. O roteiro da produção, por sua vez, foca intensamente nos conflitos dinásticos e nos ressentimentos familiares para tentar amarrar a sucessão de combates monumentais. Ao focar na trindade de irmãos divinos e na rivalidade entre filhos legítimos e bastardos, o texto tenta humanizar as divindades por meio de falhas como inveja, orgulho e desejo de redenção. Contudo, a pressa em mover o protagonista de um cenário de ação para o próximo faz com que essas relações dramáticas operem de forma superficial, deixando ideias promissoras em segundo plano para priorizar a pirotecnia.
Na direção de fotografia comandada por Ben Davis, o filme se distancia do visual excessivamente estilizado e limpo de outras produções do gênero para adotar texturas arenosas e cores terrosas. A iluminação naturalista é combinada com muita poeira, fumaça e detritos em suspensão, o que confere um aspecto sujo, cru e palpável aos confrontos travados sob a luz do sol ou na escuridão. Essa estética visual funciona de maneira eficiente para integrar os atores aos ambientes digitais, gerando um contraste constante entre a fragilidade da carne e a imensidão das ameaças de pedra e lava. O design de produção assinado por Charles Wood expande consideravelmente a escala do universo apresentado, apostando no gigantismo de templos arruinados e fortificações militares. O ápice dessa criação é o monumental Labirinto que conduz ao Tártaro, concebido como uma estrutura mutável cheia de engrenagens industriais antigas e blocos de pedra que se movem de forma intimidadora. Ao mesclar a arquitetura clássica com conceitos de engenharia fantástica, a concepção cenográfica consegue evocar uma sensação genuína de mistério e perigo geográfico que enriquece a exploração dos cenários.
Os efeitos visuais assumem um papel de extrema relevância no projeto, operando com uma sofisticação técnica muito superior à demonstrada no filme predecessor. A computação gráfica é empregada com maestria na renderização de criaturas complexas como a Quimera de duas cabeças, os imponentes Ciclopes e, principalmente, o colossal líder supremo Cronos. A simulação de fluidos, fumaça vulcânica e rochas em fusão durante o clímax demonstra um avanço tecnológico considerável, oferecendo ao público interações físicas críveis entre os personagens digitais e o ambiente ao redor. A trilha sonora composta por Javier Navarrete acompanha essa guinada estética ao introduzir uma sonoridade que combina a grandiosidade orquestral tradicional com texturas mais sombrias e viscerais. O compositor utiliza coros pesados, percussão tribal estrondosa e metais dissonantes para traduzir musicalmente a fúria das divindades e o peso esmagador das criaturas que despertam do subsolo. Os temas musicais abrem mão do heroísmo purista para focar no clima de apocalipse iminente, funcionando como uma âncora auditiva que amplifica a sensação de opressão física experimentada pelos combatentes humanos.
No que tange às aproximações com a mitologia grega, a sequência resgata conceitos intrigantes, como a noção de que o poder das divindades depende diretamente da fé e do culto dos mortais. A reunião das armas clássicas de Zeus, Poseidon e Hades para forjar a Lança de Triun também encontra eco distante no simbolismo das armas fabricadas pelos Ciclopes para a Titanomaquia original. Além disso, a representação do Tártaro, como uma prisão subterrânea de sofrimento eterno, bem como o medo do retorno de Cronos respeitam o cerne temático do medo grego do retorno ao caos primordial. Por outro lado, tal como no primeiro filme, os distanciamentos mitológicos são severos e explícitos, reafirmando o compromisso da sequência com a liberdade total de tradução e reinvenção dos mitos em prol do entretenimento de massa superficial, facilitação para não afastar as plateias que desejam entretenimento sem pensar muito. O roteiro comete anacronismos ao colocar Perseu lutando contra a Quimera, monstro originalmente derrotado por Belerofonte, e ao reconfigurar deuses tradicionalmente imortais em seres vulneráveis que podem virar pó e falecer permanentemente. Essa maleabilidade reforça que o filme utiliza o panteão grego não como uma verdade histórica ou literária a ser preservada, mas sim como uma caixa de ferramentas maleável que serve estritamente ao espetáculo pop contemporâneo. Traduzir com liberdade é um exercício de maestria. Esse, por sua vez, não é o grande problema. Não é que a trama precisa ser hermética, mas ação sem conflito dramático firme nos revela algo para consumo rápido e, por sua vez, esquecível.
Fúria de Titãs 2 (Clash of the Titans 2, Reino Unido/Estados Unidos – 2012)
Direção: Jonathan Liebesman
Roteiro: Dan Mazeau, David Leslie Johnson
Elenco: Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes, Édgar Ramírez, Toby Kebbell, Rosamund Pike, Bill Nighy, Danny Huston, John Bell
Duração: 99 min.
Bill NighyCinema e MitologiaDan MazeauDanny HustonDavid Leslie JohnsonÉdgar RamírezJohn BellJonathan LiebesmanLiam NeesonRalph FiennesRosamund Pikesam worthingtonToby Kebbell
Fonte: Plano Critico.
