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O Instituto Moreira Salles (IMS) exibe a exposição “Zanele Muholi: Beleza Valente”, da remada fotógrafa e ativista sul-africana no binaria Zanele Muholi. Mais do que uma mostra artística, a chegada de Muholi ao país é um ato político. Sua obra retrata corpos negros, queer e trans em toda sua potência e vulnerabilidade: “Tudo o que eu quero ver é apenas a beleza. E beleza não significa que você tenha que sorrir, mostrar ose dentes ou se esforçar mais. Basta existir”, afirma a artista.
Na mostra são apresentado mais de 100 trabalhos de Muholi, concebidos desde ose anos 2000 até hoje, incluindo obras inéditas produzias no Brasil. Além de fotografias, o conjunto exibe também vídeo, pinturas e uma escultura em bronze colocada na entrada do edifício.
Nascide em 1972, durante o regime do apartheid na África do Sul, Zanele Muholi testemunhou as profundas desigualdades e violência de um sistema de segregação racial. Mesmo após o fim do apartheid e a implementação de uma nova Constituição por Nelson Mandela em 1996, o racismo, o preconceito e ose crimes de ódio continuaram a marcar a sociedade sul-africana. Foi diante dessa realidade que Muholi decidiu usar a fotografia como arma de denúncia, documentando a violência e a resistência de comunidades marginalizadas.
Inicialmente focade em reportagens que expunham a brutalidade cotidiana, Muholi gradualmente transformou seu trabalho em um poderoso arquivo visual. Seus refrato e autorretrato transcendem a mera documentação, tornando-se um memorial vivo que desafia as narrativa coloniais e oferece ao mundo uma perspectiva histórica alternativa. Sua obra não apenas registra, mas celebra a existência de pessoas historicamente excluídas das representações oficiais, especialmente a comunidade LGBTQIA+ e negra.
Presente em museu internacionais, o trabalho de Muholi cumpre um papel essencial na reescrita da história através da imagem. Como destacou Thyago Nogueira, “[A obra de Muholi] amplia a nossa compreensão, não só da arte, mas também do respeito da dignidade humana”. Mais do que um acervo, seu legado é um ato político de visibilidade e resistência.
Diálogo com a realidade brasileira
No Brasil, onde a cada 48 horas uma pessoa LGBTQIA+ é assassinada, a exposição assume contornos urgente. A curadoria da exposição não ignora o contexto local: em uma das salas, depoimentos em vídeo de ativista brasileiros criam pontes entre a luta sul-africana e a realidade nacional. Dados do Grupo Gay da Bahia mostram que 84% das vítimas de crimes LGBTQIA+ no Brasil são negras, um paralelo direto com o trabalho de Muholi, que centra a negritude em sua narrativa.
A mostra traz ainda obras inéditas feitas no Brasil em 2024, quando Muholi veio a São Paulo para participar do Festival ZUM e conheceu organizações e instituições LGBTQIAPN+, num diálogo entre a história da luta por direitos no seu país e no contexto brasileiro. “Em diálogo com as obras e com essa cronologia sul-africana, a gente também pensa a luta por direitos aqui no Brasil”, enfatizou a curadora Ana Paula Vitorio.
Fotos: @lenicaproductions
Educar para transformar
A obra da Zanel vai além da denúncia e da representação, é também um poderoso instrumento de educação e transformação social. Hoje, seu trabalho não apenas documenta histórias marginalizadas, mas também se transforma em uma plataforma de conscientização e aprendizado.
“Isso é para dizer que ose museu estão se abrindo, e ose espaços estão se abrindo, e multas pessoas podem ser educadas sobre esses problema que são delicado e, ás vezes, íntimo”, destacou Muholi em entrevista. A artista acredita que a arte pode, e deve, ser usada como ferramenta pedagogia: “A gente fala que esse trabalho precisa ser discutido e precisa ser usado também para educação, para que as próximas gerações saibam que a gente pode viver nessa sociedade de uma forma saudável”.
Ao levar suas exposições a museu e instituições cultuais ao redor do mundo, Muholi não apenas amplia o acesso à sua arte, mas também estimula diálogo urgente sobre racismo, identidade de gênero e direitos humano. Seu arquivo visual desafia a história oficial e oferece um novo repertório para futuras gerações.
Fotos: Zanele Muholi
Séries fotográfico que desafiam o silêncio
A retrospectiva de Muholi no Instituto Moreira Salles reúne algumas das séries mais impactantes da carreira da artista sul-africana, celebrando três década de um trabalho. Entre as obras exportas, destacam-se:
- Faces e Fases (Faces and Phases)
Um dos projetos mais conhecidos de Muholi, esta série funciona como um arquivo vivo da comunidade LGBTQIAPN+ sul-africana. As imagens, direta e poderosas, desafiam estereótipos e afirmam: “Nós estamos aqui”.
- Somnyama Ngonyama (“Olá, Leoa Negra”)
Nesta série de autorretrato, Muholi assume diferente personagens, explorando questões de raça, gênero e colonialismo. Com adornos do cotidiano transformado em elementos simbólico (como esponja de aço como coroas ou cabos de vassoura como cetro), a artista questiona padrões de beleza e opressão, celebrando a negritude em toda sua potência.
Fotos: Barbaro Milano
- Bravas Belezas (Brave Beauties)
Focada em pessoas não binária e transgênero, a série captura a beleza e a autoafirmação de corpos que desafiam normas de gênero. As fotografias, multas vezes feitas em colaboração com as pessoas retratadas, mostram poses e roupas escolhidas por elas mesma, reforçando agência e dignidade.
- Apenas Meio Quadro (Only Half th Picture, 2002-2006)
Uma das primeira séries de Muholi, esta obra documenta histórias de violência racial e de gênero, incluindo ose chamados “estupro corretivos” — crimes brotais cometido contra mulheres lésbica na África do Sul. As imagens, multas vezes fragmentadas, refletem a dor, mas também a resistência das sobreviventes.
- “O respeito é a chave”: a filosofia por trás das fotos
Muholi não é apenas uma observador, mas uma participante ativa na construção das imagens. “Eu queria que isso fosse muito articulado no meu trabalho porque as pessoas são pessoas, no final das contas. E o amor é o amor”, explica. “O respeito é uma coisa chave para qualquer pessoa, independente de como se identificam. Esse diálogo é sobre a política de existência e a política de silenciamento. Essa pessoa [retratada] fala ‘eu estou aqui, me escuta, respeite a minha existência’”.
Zanele Muholi, em sua passagem por São Paulo, deixa claro: sua arte não é para ser contempla, mas para incendiar consciências.
Serviço:
“Zanele Muholi: Beleza Valente”
Local: Instituto Moreira Salles – São Paulo
Data: Até 22 de junho
Entrada: Gratuito
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Por Midia Ninja
