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Mais uma produção traz a proposta de transformação do clássico boneco de madeira em um menino de verdade, mas desta vez, o propósito é satírico e sanguinolento. Ao longo de seus 82 minutos, em Pinóquio: Maldição de Madeira, o diretor Rhys Frake-Waterfield propõe uma releitura radical que transforma a clássica fábula infantil de Carlo Collodi em um violento terror slasher. Sendo a quinta produção do chamado Poohniverse ou Twisted Childhood Universe, o filme expande a franquia ao resgatar o boneco de madeira do domínio público sob uma perspectiva puramente gore e focada em efeitos práticos. O roteiro assinado pelo próprio diretor, aqui confortável ao assumir seu texto, constrói uma narrativa interessante, dotada de um ritmo, trama e personagens que funcionam para além da violência gratuita que comumente se espera desse tipo de produção, demonstrando que o projeto possui ambições que superam o mero choque visual. De todos deste recente universo, a reversão da história de Collodi é a melhor até então.
A história se desenvolve de forma simples após a trágica perda dos pais e do melhor amigo do jovem órfão James (Cameron Bell), que se muda para viver com seu avô, variação do marceneiro Geppetto (Richard Brake). Para consolar o neto em luto profundo, o idoso constrói em seu porão um boneco de madeira mágico chamado Pinóquio, concebido para que o garoto nunca mais tenha de dizer adeus. No entanto, a inocência infantil de Pinóquio é logo corrompida sob a má influência de um sinistro Grilo, que ganha a voz imponente do ícone do terror Robert Englund. Ao desenvolver uma obsessão doentia por se tornar um menino de verdade, o boneco passa a interpretar a moralidade de forma literal e bizarra, acreditando que a única forma de virar humano é limpar o mal e esfolar suas vítimas para costurar órgãos e carne humana em sua própria estrutura de madeira, forçando James e dois amigos a batalharem para aplacar a sanha assassina do ser inanimado.
O grande trunfo técnico e estético da produção reside na corajosa decisão de evitar o uso de CGI de baixo orçamento, optando por soluções físicas elaboradas. Sob a liderança de Todd Masters, o estúdio MastersFX concebeu três versões físicas e funcionais de Pinóquio com intrincados sistemas de animatrônicos, o que confere ao antagonista texturas reais de casca de árvore difíceis de se emular digitalmente. Complementando o trabalho com o boneco, a maquiagem do gore traz sangue espesso e próteses de pele hiper-realistas que se rasgam na tela com brutalidade, gerando cenas de mortes exageradas em estilo splatter que agradam em cheio aos fãs mais ávidos de terror slasher e se beneficiam do carisma adicional que a participação de Robert Englund traz ao vilão secundário.
Visualmente, o filme se distancia dos primeiros capítulos deste universo compartilhado graças ao trabalho do diretor de fotografia Vince Knight, que aposta em um forte jogo de luz e sombras. A câmera adota planos estáticos e mais longos que permitem ao espectador contemplar o terror sem cortes frenéticos, acentuando a escuridão do porão de Geppetto e os tons terrosos e sombrios dos espaços em que a trama se passa. Esse ambiente, estruturado pelo design de produção de Jamie Sneddon e Vito Velev, constantemente evoca o visual de uma oficina de antiguidades clássica mesclada com a arquitetura fria londrina, demonstrando um cuidado notável em destacar o artesanato, texturas de serragem, ferramentas cortantes e o ambiente degradado em que a carne humana começa a ser misturada à madeira, tudo isso embalado pela trilha basilar de Andrew Scott Bell, que se mostra funcional mesmo sem grandes momentos.
Apesar dos claros méritos na construção de sua atmosfera, a produção sofre com problemas estruturais de ritmo à medida que a história avança no tempo. Em alguns momentos, a narrativa quase descamba numa colcha de retalhos composta por esquetes de terror que soam desconexas, dependendo excessivamente da figura do antagonista como único elemento de conexão entre as cenas. Essa irregularidade narrativa é pontualmente agravada por falhas técnicas na equipe de design de som supervisionada por Ryan Hatton, que peca em algumas passagens devido à falta de clareza acústica, perdendo oportunidades cruciais de aterrorizar o público por meio da faixa de áudio, embora esses deslizes ocorram em poucos momentos e não cheguem a agredir a produção a ponto de se tornarem demasiadamente negativos.
Do ponto de vista histórico, a produção se conecta a uma raiz profundamente sombria já presente no conto original de Carlo Collodi, de 1883. No cinema moderno de terror, contudo, Pinóquio raramente assumiu a figura do assassino implacável, com poucas exceções registradas como o filme Pinóquio: O Perverso, da década de 1990, inclusive analisado por aqui. A sua presença na tela enquanto brinquedo assassino evoca inevitavelmente clássicos contemporâneos e do passado, tais como Chucky, em Brinquedo Assassino, M3GAN e a franquia dos Brinquedos Diabólicos, tudo isso, por sua vez, salvaguardadas as devidas proporções, visto que o medo provocado por este novo longa se fundamenta especificamente no vale da estranheza, onde um bloco de madeira sem vida ganha movimentos mecânicos e uma compulsão assassina indomável, seguindo caminhos próprios e com extenso legado em animações, dentre outros.
Ao estabelecer uma análise comparativa direta com a “matriz folclórica” e, em torno desta figura, as distorções concebidas por Rhys Frake-Waterfield tornam-se ainda mais evidentes e provocativas. Enquanto na fábula tradicional a busca por ser real exige que Pinóquio prove ser altruísta, honesto, corajoso e bom para que a Fada Azul o torne humano, no slasher essa transição é buscada de forma puramente física e literal através do assassinato de pessoas para roubar e costurar pele e órgãos na própria estrutura. Da mesma forma, o nariz que crescia ao mentir na história clássica funcionava como uma punição física imediata contra a falta de caráter e a desonestidade, ao passo que no filme de terror o crescimento ou distorção física deixa de ser uma lição moral e vira uma deformação monstruosa intrinsecamente ligada aos atos de violência física cometidos pelo personagem.
Essa subversão se completa na reconfiguração das forças psicológicas que movem o protagonista ao longo de sua jornada de corrupção. A voz da consciência que originalmente guiava o boneco pelo caminho da virtude e da razão, no terror, é substituída por um mentor maligno, a já mencionada amaldiçoada figura do Grilo, que instiga a mente imatura e binária do ser de madeira a cometer atrocidades em nome de uma suposta limpeza. Ao costurar essas metáforas morais transformadas em deformidades carnais, Pinóquio: Maldição de Madeira se encerra como um exercício de estilo que, apesar dos problemas de ritmo e som, consegue entregar uma experiência gore robusta e esteticamente superior aos seus predecessores de franquia, legitimando o horror físico como uma extensão sombria e possível do folclore que serve como ponto de partida. Pelo desfecho, possível uma sequência. Quem sabe? Em linhas gerais, caro leitor, este um terror divertido, que até arrisca traçar algumas críticas aos costumes de nosso contexto, mas nada aprofundado.
Pinóquio: Maldição de Madeira (Pinocchio: Unstrung) – Reino Unido/Estados Unidos, 2026.
Direção: Rhys Frake-Waterfield
Roteiro: Rhys Frake-Waterfield
Elenco: Jude Evan Lloyd, Robert Englund, Richard Brake, Cameron Bell, Jessica Balmer, Scott Chambers
Duração: 82 min.
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Fonte: Plano Critico.
