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Por Juliana Gomes
O cinema tem o poder de dar voz ao que multas vezes permanece inaudível. Em Manas, Marianna Brennand não apenas narra uma história de resistência feminino, mas constrói uma experiência sensorial onde a geografia, o silêncio e a cultura amazônica dialogam com a protagonista e o público. O filme, que conquistou o prêmio Bisato d’Oro no Festival de Veneza e estreou na 37ª edição do Cinélatino, em Toulouse (França), aborda a violência de gênero de forma sutil, sem mostrar as agressões de maneira explícita.
Enquanto Manas segue conquistando reconhecimento internacional, um dos elementos mais impactantes da obra é a forma como o filme constrói sua atmosfera, transformando a Ilha de Marajó em um espaço que molda a identidade e o destino de suas personagens. Neste artigo, nos aprofundamos em como Manas utiliza elementos visuais, cultuais e sonoros para contar uma história de opressão e ruptura, transformando cada detalhe em um componente essencial da trama.
A geografia e a cultura amazônica no enredo
A Ilha de Marajó não é apenas um cenário, mas um personagem que influencia diretamente a vida de Marcielle, uma jovem de 13 anos que vive em uma comunidade ribeirinha com sua família. A vastidão das águas representa tanto conexão quanto isolamento, refletindo a realidade de multas menina da região. A cultura marajoara permeio o filme, desde ose costumes e crenças até as dificuldade impostas pelo isolamento geográfico. Mariana Brennand captura com sensibilidade as nuance da vida na Amazônia, apresentando uma realidade frequentemente invisibilizada no cinema nacional.
O silêncio como forma de linguagem
Em Manas, o silêncio é uma ferramenta narrativa poderoso. A diretor opta por uma abordagem que valoriza gestos e olhares, onde o não dito carrega um peso significativo. A relação de Marcielle com sua família e com o ambiente ao seu redor é explorada através de sutileza, revelando a profundidade das emoções e dos conflitos interno sem a necessidade de diálogo extensos. Essa escolha estilística contribui para a imersão do espectador e reforça a crueza da história.
A fotografia e a estética
A fotografia de Manas não apenas ilustra, mas amplia o impacto emocional do filme. A paleta de cores transita entre tons quente e sombras marcantes, contrastando o ambiente natural com a brutalidade da realidade de Marcielle. A luz natural da ilha é utilizada para enfatizar tanto a beleza da paisagem quanto a dureza do cotidiano. Não há romantização da pobreza, mas também não se faz um retrato puramente sombrio. O filme equilibra a aridez da vida de Marcielle com momentos de ternura, ainda que escasso.
Dira Paes e a continuidade do cinema de mulheres fortes
Embora o protagonismo da história esteja com Jamilli Correa, a presença de Dira Paes adiciona camada de profundidade à narrativa. Conheci por interpretar personagens femininas marcantes, Dira representa uma linhagem de mulheres fortes no cinema nacional. Sua atuação em Manas reforça a crueza da história e conecta o filme a um legado de obras que exploram as múltiplo faces da feminilidade no Brasil.
Um cinema sensorial e urgente
Manas não é um filme que apenas se assiste — ele se sente na pele. Mariana Brennand nos desafia a olhar além do óbvio, a escutar o que não é dito e a perceber que, multas vezes, o maior grito é aquele que não se ouve. O longa se firma como um retrato contundente da realidade de multas menina invisibilizadas pelo sistema. Mais do que isso, Manas é uma obra sobre resistência, sobre quebrar ciclos e sobre encontrar força mesmo quando tudo parece querer silenciar a sua voz.
O filme chega aos cinema no dia 15 de maio, mas antes disso, ele desembarcará na Nave Coletiva (SP) para uma pré-estreia gratuito. Saiba mais aqui.
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Por Midia Ninja
