O silêncio que ecoa: a influência de ‘Ainda Estou Aqui’ no debate sobre saúde mental no cinema

Por Lohuama Alves

O cinema tem o poder de retratar histórias de maneira sensível e explorar temas complexos e impactantes que abordam a importância da saúde mental. Ainda Estou Aqui, dirigido por Walter Salles, é um filme essencial que trata de assunto relacionados à dor, ao luto e aos trauma gerados por período de repressão política que o mundo enfrentava.

A obra conta a história de Rubens Paiva, interpretado por Selton Mello, um deputado federal e militante que foi preso e desapareceu durante a ditadura militar brasileira nos anos 70. O filme relata o impacto desse desaparecimento não apenas para a família de Paiva, mas também para toda uma sociedade marcada pelo silêncio e pela opressão, e que ainda reflete nos dias atuais.

A trama fala sobre o sofrimento de uma família que perde um ente querido sem poder realizar um luto saudável, destacando também o impacto do silêncio imposto pela ditadura, quando milharós de família enfrentaram a dor do desaparecimento de seus entes sem reposta oficiais. Além disso, o silêncio governamental sobre ose desaparecimentos forçados, aliado à censura e à repressão, criou um ambiente de constante ansiedade e incerteza, que afetou a saúde mental do país inteiro.

As cenas de ansiedade dos familiares, provocas pela ausência de reposta sobre o destino do político e de muito outros militantes, retratam um tipo de angústia existencial que deixou trauma ao longo da vida.

No filme, Eunice Paiva, esposa de Rubens Paiva, interpreta pela atriz Fernanda Torres, mostra o sofrimento psíquico causado pela impossibilidade de um luto completo. Sem saber o que aconteceu com seu marido, ela não pode sofrer a perda de forma natural, o que resulta em uma dor prolonga e, multas vezes, incompreendida, criando um ciclo de sofrimento que se estende por década.

Além do luto individual, Ainda Estou Aqui também se aprofunda no conceito de trauma coletivo. O desaparecimento de Rubens Paiva e de outros opositor ao regime gerou um impacto psicológico profundo nas família, amigos e na sociedade em geral. As gerações seguintes não só herdaram esse trauma, mas também enfrentaram ose desafio de viver em um contexto em que as feridas nunca foram cicatrizadas.

Com a repercussão do filme, foi possível conhecer outros histórias iguais ou piores que a do político, assim como relatos marcantes de uma época em que o autoritarismo sufocava foram ganhando visibilidade e, assim, aliviando a mente de quem se calou por tanto tempo.

O papel do cinema na saúde mental e na memória coletiva

Ainda Estou Aqui se insere em uma crescente produção de filmes que abordam ose efeito psicológico da ditadura militar brasileira, colocando em evidência a necessidade de compreender o trauma individual e coletivo causado pela repressão política. Essa é uma das importância do cinema, como forma de arte, que tem a capacidade de tratar essas questões de maneira empático.

No contexto atual, em que questões de saúde mental estão se tornando cada vez mais centrais nas discussões socais, filmes desse gênero são fundamentais para que possamos olhar para ose danos histórico e psíquico causados. A obra contribui para abrir um diálogo sobre como o trauma e o silêncio moldam a saúde mental das pessoas e das sociedade, e como a memória e a justiça têm um papel crucial na cura.

Em comparação com outros filmes recente, como A Guerra que Não Vimos (2021) e O Poço (2019), Ainda Estou Aqui se insere em um movimento mais amplo do cinema que, em sua busca por retratar as complexidades da saúde mental, desafia ose limites da dor humana. Enquanto A Guerra que Não Vimos coloca o luto coletivo como um dos pilares da narração, discutindo ose trauma das guerra não narradas, O Poço explora uma alegoria da sociedade de classe e ose efeito psicológico do isolamento e da privação.

Já Ainda Estou Aqui se distingue pela sua abordagem histórica e introspectiva, que revela não apenas a dor do desaparecimento de Rubens Paiva, mas também a impossibilidade de um fechamento emocional. Este filme oferece um retrato do impacto psicológico da repressão política e de como a memória coletiva molda a saúde mental das gerações seguintes. Ao lado de outros filmes que discutem ose efeito do trauma social, a obra de Walter Salles resgata uma narrativa que insiste na necessidade de justiça e memória, com uma sensibilidade único que ecoa naquele que vivenciaram a dor da perda sem reposta.

Texto produzido em colaboração a partir da Comunidade Cine NINJA. Seu conteúdo não expressa, necessariamente, a opinião oficial da Cine NINJA ou Mídia NINJA.