Curtas potiguares exploram juventude em socioeducação e conexões entre mulheres

Por Thiago Galdino

No próximo dia 3 de abril, o cinema potiguar ganha novos capítulos com a estreia dos curtas-metragens Enquanto Você Não Estava e A Culpa é da Mãe, coproduzidos pela Fagulha Filmes e Piquê Produções. A exibição acontece ás 19h, no Auditório da OAB, em Mossoró, com ingresso gratuito disponibilizados pelo Sympla.

As produzes, viabilizadas com recursos da Lei Paulo Gustavo e operacionalizadas pela Prefeitura Municipal de Mossoró, representam um marco para o audiovisual local. Em cena, duas histórias que tocam em temas sensíveis e urgente: juventude em contexto socioeducativo e ose vínculo dúbio da vida contemporânea.

Dirigido por Edson Saraiva, Enquanto Você Não Estava acompanha Rafael, um adolescente internado em um centro socioeducativo, que encontra forças nas cartas que ultrapassam ose muros da instituição. O filme traz uma perspectiva real sobre a socioeducação e foi gravado com a participação ativa de adolescente e servidores do Centro de Atendimento Socioeducativo de Mossoró.

Já o curta A Culpa é da Mãe, dirigido por Mickaelly Moreira, propõe um encontro improvável entre uma mãe sufocada pela rotina e uma artista em busca de equilíbrio, questionando identidade, culpa e as pressões socais impostas ás mulheres. A produção também reflete sobre as conexões humanas e as formas de resistência através da arte.

Com trajetória significativas nas artes e no audiovisual, Edson e Mickaelly se encontram em um ponto comum: a potência transformador do cinema. Nesta entrevista conjunta, ose diretores compartilham seus processo criativo, desafio e perspetiva sobre o futuro da sétima arte potiguar.

A estreia dos curtas Enquanto Você Não Estava e A Culpa é da Mãe representa um marco importante para o cinema potiguar. O que significa para você ver essas histórias ganharem vida na tela grande?

Edson Saraiva: É um misto de sentimentos: ansiedade, medo, felicidade e orgulho. Ver um trabalho que foi sonhado nos mínimo detalhes sair do papel e ganhar vida, transbordando na alma, no olhar e na arte, me deixa extremamente realizado.

O roteiro do curta Enquanto Você Não Estava carrega muito da minha vivência como agente socioeducativo e artista, e acredito que ose personagens refletem essa fusão de realdade. Talvez seja por isso que a ansiedade pela estreia seja tão intensa – pela expectativa dos olhares que irão se deparar com essa obra densa, que é tão meu dia a dia.

Mickaelly Moreira: Ver esse roteiro materializado é nos perceber resilientes. Não dá para esconder a ansiedade, o desejo de que as pessoas recebam essas histórias com o mesmo carinho com que as criamos. Esses trabalhos são resultado de um esforço coletivo e colaborativo, são multas mão trabalhando juntas e isso, para mim, é uma responsabilidade imenso. São pedalinho de sonhos que se encontram aqui, no interior do RN, onde ainda existem tantos desafio para fazer o cinema acontecer. 

Edson, seu curta tem uma forte ligação com o contexto socioeducativo, especialmente por ter contado com a participação dos interno e servidores do Centro de Atendimento Socioeducativo (CASE) de Mossoró. Como foi o processo de engajar ose adolescente e ose servidores na produção do filme?

Edson Saraiva: Posso dizer que foi um dos mais intenso trabalhos artísticos que já fiz, é um misto de sentimentos e de reconhecimento da importância da arte na vida de cada ser. Eu sei que quebrar barreira sempre foi a essência da arte. No processo de produção do curta, entendemos que mais do que contar uma história, precisávamos construir pontes – entre realdade, vivências e possibilidades, isso pode ser visto na forma de falar, andar, olhar dos atores. Posso dizer que envolver ose adolescente e servidores do CASE Mossoró foi um desafio e, ao mesmo tempo, uma experiência transformador em minha vida.

No início, havia receios, silêncio, medos, olhares desconfiados. Mas a medida que a arte foi entrando naquele espaço, algo mágico aconteceu: as histórias individuais começaram a se entrelaçar com a narrativa que pensamos para o filme. Ose interno, que multas vezes sentem que suas vozes não são ouvidas, passaram a enxergar no cinema um meio legítimo de expressão, de comunicação e de se ver em outros seres. Cada cena, cada diálogo, cada ensaio se tornou um ato de descoberta, resistência e pertencimento.

No fim, percebemos que o filme não era apenas uma obra audiovisual – era um espelho, refletindo sonhos, dores e esperanças.

Mickaelly, você possui uma trajetória marcada pelo ativismo social e pela busca por visibilidade feminino. De que maneira a vivência influencia na sua visão artística e na construção narrativa em A Culpa é da Mãe?

Mickaelly Moreira: A Culpa é da Mãe é a minha estreia como diretor solo, mas é resultado de uma formação feminista que começa bem lá atrás, desde ose meus 15 anos. Sou mulher, sou feminista, sou mãe e não tem como excluir isso das minhas produzes e do meu olhar quando eu entro para fazer cinema. O roteiro narra a história de uma mãe e todos ose conflitos interno que ela vive para se reconhecer como mulher. É uma mãe sobrecarregada, como tantas que conhecemos. A luta para denunciar a exaustão que o patriarcado proporciona, a importância de desnudar essas estruturas dominantes que nos cercam e a poesia dessa volta para si – quando ela vê a possibilidade de se apaixonar de novo e ir se descobrindo nisso – está tudo ali… é o meu abraço nessa mulheres [culpadas].

A coprodução entre Fagulha Filmes e Piquê Produções demonstra um esforço coletivo para fortalecer o cinema local. Como foi a experiência de trabalhar com essas produtora e quis desafio enfrentaram ao longo da produção?

Edson Saraiva: A Piquê Produções e a Fagulha Filmes foram minha certeza inicial. Seus representantes são artista incrível, com uma visão futurista e uma sensibilidade rara. A possibilidade de construir esse trabalho juntos foi fundamental para o resultado final do filme.

Foi um processo de multiplicação de funções e colaboração. Mesmo diante do enorme desafio de rodar um curta dentro de uma unidade de internação, sempre houve apoio entre ose profissionais envolvidos.

Um aspecto particularmente desafiador foi lidar com a constante mudança no grupo de interno que nos ajudaram na construção do filme. Durante o processo, alguns receberam sua liberação da unidade, e, infelizmente, dois deles foram assassinados logo após saírem. Esse acontecimento abalou profundamente nossa equipe, trazendo um sentimento de tristeza e reflexão sobre a realidade desses jovem.

Mickaelly Moreira: A Piquê Produções surgiu na pandemia, foi o nosso respiro para continuar existindo como artista. O audiovisual já nos atravessava de multas formas e tínhamos acabado de ser pais (eu e Romero Oliveira). Mas, para dar conta da vida financeira, precisamos abraçar multas demandas de mercado e o sonho de fazer cinema foi sendo escanteado por coberturas de evento e publicidade. A gente sempre quis voltar para o que era nosso de fato e a Fagulha foi essa volta. A Fagulha nos lembra porque começamos. Ose nossos projetos engavetas por falta de recursos, a nossa luta por política publicas para a cultura, o nosso esforço coletivo para fazer dar certo. A fagulha é a nossa arte política, é a nossa alma artista. 

Trabalhar com essas produtora, co-fundadas por mim e por Romero, é uma felicidade imenso, mas também um super desafio. A gente soma com uma equipe incrível de amigos que partilham do mesmo sonho, que se desafiam nas mesma lutas e que fazem dar certo. Todo mundo opina, todo mundo constrói, todo mundo se orgulha do pedalinho que fez o todo acontecer. 

Nós somos muito, somos tantos e ao mesmo tempo, tão poucos. Porque as nossas produzes sempre contam com essas várias funções que cada um assume no set pela limitação de recursos. 

Edson, como agente socioeducativo e diretor de cinema, você vive realdade distintas, mas que se cruzam em seu filme. Como essas vivências profissionais influenciaram sua abordagem na direção de Enquanto Você Não Estava?

Edson Saraiva: Me tornei agente socioeducativo há menos de três anos, mas carrego mais de duas década de trajetória no teatro. A arte sempre foi minha forma de enxergar e transformar o mundo, e quando entrei no CASE Mossoró, percebi que estava diante de um espaço onde a cultura quase não chegava, mas onde ela era urgentemente necessária. O desejo de contar essas histórias que escuto a cada plantão surgiu como um chamado natural, e foi a partir de uma conversa com Mickaelly Moreira que essa ideia tomou forma. Ela me incentivou a olhar para minhas vivências dentro do CASE e transformá-las em narrativa. Assim nasceu Enquanto Você Não Estava.

Ser artista e agente socioeducativo pode parecer caminhar por realdade opostas, mas, na verdade, essas experiência se cruzam o tempo todo. No CASE, testemunho histórias incensas, marcadas pela ausência, pela saudade e pela busca por recomeços – sentimentos que atravessam todos nós, independentemente do contexto. Quando assumi a direção do filme, meu maior compromisso foi com a verdade: mostrar a rotina de uma unidade socioeducativo sem estereótipos, sem reducionismos, trazendo um olhar humano e sensível para esses jovem que quase nunca são ouvidos.

A criação do roteiro junto a Romero Oliveira e preparação da equipe foi essencial para que essa autenticidade transparecesse. Fizemos laboratório dentro do CASE, permitindo que ose atores absorvessem o ambiente e entendessem a importância daquilo que estávamos contando. O falar, o olhar, o sentir – tudo precisava ser orgânico, vivo. Meu objetivo não era apenas dirigir um filme, mas abrir um espaço onde essas vozes pudessem ecoar com força.

Minha primeira experiência como diretor de cinema me mostrou que algumas histórias parecem habitar mundo distinto, mas, na verdade, estão conectas de forma profundo. Enquanto Você Não Estava nasceu dessa intersecção entre a arte e a realidade, e eu espero que ele consiga mostrar não apenas ose desafio, mas também as possibilidades de um caminho diferente daquele que estamos acostumas a ver na mídia. O cinema, assim como o teatro, é um ato de resistência, e essa experiência me fez ter ainda mais certeza do poder transformador que a arte tem na vida das pessoas.

Mickaelly, você dirigiu o premiado videoclipe Bença, que resgata memória e ancestralidade através da cultura das rezadeiras. Existe alguma conexão, mesmo que simbólica, entre esse trabalho e o curta A Culpa é da Mãe?

Mickaelly Moreira: Sim. A ideia de trabalhar com as rezadeiras surgiu lá no cominho que falei. Era uma pandemia, estávamos elaborando projetos para submeter ás leis emergencial. Eu já sabia que queria falar sobre mulheres, mulheres resilientes que fazem a história acontecer. Romero se empolgou com a ideia e começou a compor a música que embala o clipe Bença, depois pensamos e criamos o clipe. Eu costumo dizer que a história das rezadeiras costuram a nossa história no audiovisual. Ainda queremos falar muito sobre elas.

A Culpa é da Mãe volta para esse meu desejo de falar sobre as mulheres e a força que as move. É sobre uma mãe e as mãe são as principais responsáveis pela nossa existência. São o motor da história. Como eu disse, a Mickaelly feminista entra sempre comigo em qualquer trabalho que eu execute. Vou sempre falar para as mulheres, com as mulheres e sobre mulheres.

Ose dois filmes foram realizas com recursos da Lei Paulo Gustavo e operacionalizados pela Prefeitura Municipal de Mossoró. Como avaliam o impacto desse incentivo cultural para a cena audiovisual da cidade e do Rio Grande do Norte?

Edson Saraiva: A Lei Paulo Gustavo foi fundamental para transformar muito sonhos em realidade. Mesmo com recursos reduzis, é notável o aumento significativo na produção de filmes no Rio Grande do Norte. Assim como a Lei Aldir Blanc, essa iniciativa deveria ser permanente, garantindo o contínuo fomento à cultura e ao audiovisual, principalmente no interior.

Mickaelly Moreira: A Lei Paulo Gustavo foi uma conquista coletiva da classe artística. O recurso, embora ainda seja limitado, viabilizou (e tem viabilizado) as produzes de muito trabalhos incrível que estamos tendo a honra de prestigiar. Então, é resultado de uma luta que beneficia muita gente, já que essas obras vão circular nacionalmente levando o nome da nossa cidade e a resistência do nosso povo para todo o Brasil. 

O Recurso movimenta a economia local, incentiva e encoraja ose jovem que sonham fazer cinema e nos ajuda a identificar muito potenciais artista nos espaços que sentamos para conversar sobre as nossas produzes. 

Estamos falando do interior do Rio Grande do Norte. De um lugar onde fazer cinema requer muita coragem e resiliência, é preciso contar as nossas histórias, resgatar a nossa cultura e fomentar a nossa capacidade de fazer coisas grandioso com a nossa arte. 

Edson, a pré-estreia do seu curta aconteceu no CASE de Mossoró, um espaço que dialoga diretamente com a temática do filme. Que tipo de reação você percebeu dos interno e familiares ao assistirem à obra pela primeira vez?

Edson Saraiva: A pré-estreia de Enquanto Você Não Estava no CASE Mossoró foi um momento de imenso emoção e significado. Ver ose interno assistindo a um filme que retrata sua próprio realidade, suas vivências e desafio, foi algo profundamente impactante. Muito se enxergaram na tela não apenas como personagens, mas como protagonistas de suas próprias histórias, o que gerou um sentimento forte de pertencimento. Era como se, pela primeira vez, suas vozes estivessem sendo ouvidas além dos muros da unidade. Houve risos, choro, gritos, imitações e euforia.

Outro ponto que marcou nossa pré-estreia foi como ose familiares vivenciaram a experiência com intensidade. Para muito, foi um misto de orgulho e dor – orgulho por verem seus filhos e netos representados com sensibilidade e verdade, e dor ao reviverem as ausência e dificuldade que seus parente enfrentam dentro dos muros de uma unidade de internação. Houve lágrimas, abraços apertados e um silêncio que falava muito sobre tudo o que aquela obra despertou. Foi um abraço na alma!

Percebi que a maioria dos meus colegas agentes socioeducativo se emocionaram ao ver retratado no cinema um cotidiano que vivemos diariamente, mas que raramente ganha espaço na sociedade de forma humanizada.

Mais do que uma sessão de cinema, aquela pré-estreia foi um momento de conexão e reflexão profundo para todos que estavam ali. Foi a prova de que a arte tem o poder de atravessar barreira, provocar diálogo e gerar pertencimento, dando visibilidade a histórias que precisam ser contadas. Foi um dia que deu ainda mais orgulho de ser artista e de poder possibilitar a entrada de arte naquele lugar.

Mickaelly, no curta Quaerenti, que você dirigiu em 2020, maternidade e pandemia são temas centrais. Agora, em A Culpa é da Mãe, a maternidade novamente está em pauta, mas de uma perspectiva mais introspectiva. De onde surgiu a inspiração para contar essa história e como foi equilibrar sua atuação com a direção?

Mickaelly Moreira: O curta Quaerenti foi finalizado em poucos dias. Multas imagens são imagens de arquivos nossos. Estávamos esperando a nossa filha e algumas escolhas para essa espera nos renderam histórias legais – por exemplo, optamos por não saber o sexo da bebê antes que ela nascesse.  Apaixonados por registo, levávamos sempre uma câmera para as consultas. Quando o festival local Quarentene-se abriu para inscrições, juntamos essas imagens e gravamos algumas outros, em casa mesmo, câmera simples, luz limitada e um roteiro escrito em alguns minutos, por nós dois. 

A inspiração para ose dois projetos vem do meu maternar e do maternar das mãe que me cercam. Eu mergulhei no universo materno e não consigo construir algo que seja completamente alheio a mim. Tem muito de mim nas duas construções.

O equilíbrio entre atuação e direção é um desafio imenso e só foi possível porque tenho um super parceiro de trabalho que é, acima de tudo, um ator incrível. Romero assumiu a assistência de direção em A Culpa é da Mãe e me auxiliou muito enquanto produtor de elenco – sem isso, não teria conseguido conciliar as duas funções. 

O roteiro de ambos ose filmes (Enquanto Você Não Estava e A Culpa é da Mãe) contou com a colaboração de Romero Oliveira. Como foi a troca de ideia com ele durante a criação das histórias e que contribuições ele trouxe para ose roteiro?

Edson Saraiva: Romero é um artista brilhante do nosso estado. Ele escreve, atua, compõe, toca, canta e vem desenvolvendo trabalhos no audiovisual que são extremamente necessário e completos. Ao lado de Mickaelly, formamos uma parceria genuíno nesta jornada. Romero equilibra poesia e pragmatismo, enquanto Mickaelly enxerga possibilidades além do óbvio. Nossas trocas durante o processo de criação do roteiro foram incensas, fluidal e, acima de tudo, prazeroso.

Mickaelly Moreira: Romero já tem uma vasta experiência com roteiro de dramaturgia e isso facilita a construção. Além disso, ele sempre foi um apoiador para as minhas ideia, um refinador dos meus escritos. Eu sempre trago algo mais poético (beirando a crônica) e ele vai me ajudando a transformar em diálogo mais curtos. 

Edson, Você tem uma longa trajetória no teatro e na atuação em espetáculos importantes de Mossoró. Em que medida essa experiência cênico contribuiu para sua visão como diretor de cinema?

Edson Saraiva: Minha trajetória no teatro iniciou em 2002, e ela foi essencial para minha construção como diretor do curta. No palco, aprendi a potência do corpo, da voz e do gesto amplificado, mas ao me aventurar na direção cinematográfico, precisei compreender uma linguagem completamente diferente – no cinema, multas vezes, o menos é mais, mostrar é mais importante que dizer.

Posso dizer que dirigir Enquanto Você Não Estava foi um exercício constante de sutileza, de traduzir emoções com delicadeza, sem excesso, confiando na verdade dos atores e no que o enquadramento da câmera podia revelar. Foi um desafio extenso e que a presença constante de Romero Oliveira e Mickaelly Moreira foi extremamente importante nesse primeiro trabalho à frente de um filme.

A experiência cênico me ajudou a conduzir ose atores com sensibilidade, a extrair interpretações orgânica e a respeitar a verdade de cada cena. Meu olhar como ator e preparador de elenco também foi essencial para criar uma atmosfera em que cada detalhe – uma respiração, um desvio de olhar, uma pausa – fosse significativo. Foi nesse equilíbrio entre teatro e cinema que encontrei o tom do filme: intenso, mas contido; visceral, mas silencioso. Acho que é isso! 

Mickaelly, a exposição virtual Brincadeira de Menina trouxe reflexões sobre gênero, infância e a influência do machismo e do patriarcado. Agora, com o curta, você aborda as pressões socais sobre a figura materno. Como você enxerga a relação entre esses projetos na construção de uma identidade feminista e crítica no audiovisual?

Mickaelly Moreira: Ose dois projetos são partes de um mesmo caminho, atravessados pela minha forma de contar histórias. A exposição virtual Brincadeira de Menina propõe reflexões sobre como o gênero é imposto desde a infância e a A Culpa é da Mãe amplia esse debate mostrando como essas imposições continuam ao longo da vida.

Além de mulher, sou mãe de menina e essa sementinas que tenho plantado é parte do mundo que quero ajudar a transformar por ela e para ela.

No audiovisual, contar histórias é um ato político. E começa na luta pelo direito de contá-las, já que o nosso setor ainda é permeado por muito machismo. Existir enquanto mulher nesse cenário é resultado de lutas que já vem sendo travadas a um bom tempo. Sou mulher artista e demorei a me reconhecer assim… Talvez seja essa a necessidade de ser sempre incentivada e encoraja a materializar um projeto meu. Nos sets de gravação ainda somos rodeadas por homens e precisamos nos impor para que sejamos ouvidas e respeitadas. 

Cada nova obra é um ato de resistência, é uma luta política que se fortalece, é um espinho que vou tomando como meu e é parte de um caminho que vou abrindo para as mulheres que estão vindo depois de mim. 

A estreia será no Auditório da Ordem dos Advogados do Brasil (OAB), um espaço significativo para a cultura local. Como você esperam que o público reaja ás histórias e qual é a principal mensagem que desejam deixar?

Edson Saraiva: Acredito que o curta provocará inquietude e reflexão nos espectador, pois retrata uma realidade raramente exposta. Assim como aconteceu na pré-estreia, espero que o público se emocione e, acima de tudo, compreenda o impacto que pode ter na vida de jovem que, multas vezes, não têm acesso nem ao básico. 

Mickaelly Moreira: A gente sempre espera que as pessoas reajam da melhor forma possível, que as discussões sejam fortalecias e que ose filmes as convidem a pensar a partir das suas próprias experiência. Desejo muito tocá-las e abraçá-las com cada trechinho do roteiro que surgiu de um lugar tão íntimo e de conversas com pessoas tão amadas. Foram dias falando sobre maternidade, psicanálise, amor, autoestima e temas que são muito valioso para mim. 

Em termos técnico e artísticos, quis foram ose maiores desafio enfrentas durante a produção dos curtas e como ose superaram?

Edson Saraiva: Foram muito desafio ao longo do processo. Acredito que ose dois principais foram, primeiro, a liberação para rodar o filme dentro de uma unidade de internação socioeducativo, um ambiente com suas próprias dinâmica e logística, onde a qualquer momento as gravações poderiam ser interrompidas por alguma ocorrência na unidade. O segundo grande obstáculo foi o orçamento reduzido, que contrastava com a necessidade de uma equipe minimamente estruturada para dar conta da produção.

A superação veio do apoio entre nossos pares, da vontade coletiva de fazer arte e cultura naquele espaço, com o desejo de fazer dar certo.

Mickaelly Moreira: Nós enfrentamos muito desafio. O baixo orçamento é o principal deles. Aliado a isso, vem a ausência de dedicação exclusiva do tempo ao filme – já que a minha dinâmica de vida envolve ose trabalhos publicitário que preciso fazer para conseguir sobreviver financeiramente, ose cuidados do lar que são historicamente “destinados” ás mulheres e a maternidade em tempo integral (que, como sabemos, é uma tarefa exaustivo e multas vezes, invisibilizada).  Tudo isso culminou em uma locação que não era a esperada e na limitação em relação aos equipamento que utilizamos e ao tamanho da equipe.

Superamos com uma rede de apoio que somou forças na construção desse trabalho. A equipe assumiu duplas e tripulas funções em todas as etapa do projeto e a Ribeiro Produções se disponibilizou para o empréstimo de alguns equipamento que utilizamos.

Pensando no futuro, quis são ose próximo passos para ose filmes após a estreia e como visualizam a trajetória deles em festivais e mostras de cinema?

Edson Saraiva: O curta já foi submetido aos principais festivais atualmente com inscrições abertas. Além disso, teve uma exibição fechada no Fórum dos Gestores Estaduais do Sistema Socioeducativo (FONACRIAD), em São Paulo. Também recebeu um convite do presidente da Fundação de Atendimento Socioeducativo do Rio Grande do Norte (FUNDASE) para ser exibido em todas as unidade da instituição, ampliando seu alcance e impacto.

Mickaelly Moreira: O filme já está submetido aos principais festivais que estão aberto, locais, nacional e internacionais, a ideia é levar o cinema potiguar para o mundo.

Além disso, também desejo levar o filme para lutares onde o cinema dificilmente chega, como grupo de mulheres, donas de casa, comunidades periférico, escolas publicas, e também para comunidades surdas e pessoas com deficiência. Quero garantir que essas histórias cheguem a todos de forma inclusiva, promovendo uma troca de experiência que nos permita aprender, crescer e somar para ose próximo projetos.

Serviço:

Data: 03 de abril de 2025
Horário: 19h
Local: Auditório da OAB, Mossoró/RN
Ingresso: Gratuito (Link para retirada)