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- Há spoilers. Leiam, aqui, as críticas dos demais episódios.
VisionQuest encerra sua temporada com um episódio que resume bem suas maiores qualidades e limitações, especialmente pela maneira como encontra boas soluções para seus conflitos existenciais enquanto recorre a algumas conveniências narrativas bem típicas da Marvel para concluir sua conspiração tecnológica. Para Sempre, escrito e dirigido por Terry Matalas, funciona principalmente quando coloca Visão e Ultron diante de suas próprias contradições, utilizando a memória, o luto e a possibilidade de experimentar sentimentos humanos como elementos centrais do desfecho. O problema é que nem tudo ao redor dessas discussões possui a mesma força, com revelações excessivamente explicativas, uma ameaça resolvida de maneira apressada e algumas escolhas que acabam diminuindo o impacto do clímax. Ainda assim, considero um encerramento satisfatório para uma das surpresas positivas recentes do MCU televisivo.
A revelação de que o misterioso Cliente é Virgil Horton, neto de Phineas Horton e marido de Josephine Carrington, conecta boa parte dos elementos apresentados anteriormente. É uma resolução coerente com a história de J.I.M., com as origens de Jocasta e com a própria reconstrução do Visão após sua morte em Vingadores: Guerra Infinita. O problema é que a maneira como o roteiro entrega essas informações é bastante didática, com Virgil praticamente organizando toda a conspiração para o espectador.
Inclusive, gosto da escolha de James Spader também para interpretar Virgil, estabelecendo uma conexão visual entre o homem e a representação humanizada de Ultron. Existe algo bastante perturbador nessa relação, principalmente porque o vilão humano pretende alcançar uma forma de existência superior enquanto Ultron, originalmente criado como uma inteligência artificial, passa a desenvolver sentimentos que aproximam sua experiência daquela de seu modelo. É uma inversão interessante que Matalas poderia explorar ainda mais, embora a atuação de Spader continue sendo um dos grandes prazeres da série, com sua habitual combinação de arrogância, ironia e uma comicidade muito particular.
O plano de Virgil, entretanto, é bem menos interessante do que suas motivações. A utilização dos nanorrobôs para controlar a humanidade recupera aquela velha ameaça de dominação mundial que já vimos incontáveis vezes em histórias envolvendo inteligências artificiais. O que poderia ser um conflito mais íntimo sobre criação, identidade e posse acaba assumindo uma escala genérica, com bilhões de pessoas ameaçadas por uma tecnologia convenientemente capaz de resolver ou provocar praticamente qualquer situação. É um contraste curioso com a proposta inicial de VisionQuest, que parecia mais interessada em discutir a humanidade das máquinas do que em colocar outra ameaça global no caminho de seus protagonistas.
A participação de Jocasta também me parece problemática. Depois de alguns episódios desenvolvendo sua relação com Ultron e sua busca por autonomia, a personagem acaba sendo destruída justamente para provocar a reação emocional do vilão. Entendo a intenção de fazer com que Ultron experimente o luto de maneira semelhante ao Visão, mas não gosto muito da facilidade com que o roteiro transforma Jocasta em instrumento para o desenvolvimento masculino. Sua morte tem alguma força pela reação de Ultron, evidentemente, mas a personagem merecia um desfecho mais elaborado, especialmente depois de toda a discussão sobre sua identidade como consciência artificial independente de Josephine Carrington.
Por outro lado, a reconstrução do corpo de Ultron a partir dos nanorrobôs é visualmente interessante e representa uma boa culminância de sua trajetória. Finalmente temos o personagem recuperando uma presença física depois de passar boa parte da temporada confinado à representação humana dentro do espaço mental do Visão. A sequência também permite uma demonstração mais explícita de sua natureza destrutiva, culminando no assassinato de Virgil.
Mas o maior acerto do episódio está justamente na maneira como VisionQuest decide evitar um confronto físico tradicional entre Visão e Ultron. Depois de tantas reclamações minhas sobre a pouca criatividade das set-pieces, confesso que gostei bastante da escolha de transferir o clímax para uma sitcom artificial, recuperando diretamente a linguagem de WandaVision. A solução é especialmente interessante porque transforma a própria televisão em mecanismo narrativo, com Visão utilizando uma simulação de convivência para tentar compreender e convencer seu adversário.
A brincadeira com UltraVision funciona tanto pela comicidade quanto pela maneira como recupera o maior achado formal da série original. Gosto da dimensão quase metalinguística de observar dois andróides discutindo sentimentos humanos dentro de uma estrutura televisiva artificial, com direito às convenções cômicas que marcaram o início de WandaVision. A direção de Matalas encontra aqui sua melhor ideia de encenação, justamente porque o conflito depende menos da grandiosidade dos efeitos e mais da repetição de situações, da passagem subjetiva do tempo e da relação entre os personagens.
O problema é que a resolução ainda me parece um pouco fácil. Ultron passou a temporada demonstrando tendências genocidas, manipulando praticamente todos ao seu redor e utilizando sentimentos como justificativa para novas formas de controle. A decisão de interromper a destruição da humanidade depois de conversar com Visão possui coerência temática, mas acontece de maneira apressada diante da dimensão da ameaça. Entendo que o roteiro queira demonstrar que a empatia pode superar a violência, mas a mudança de postura do vilão merecia uma construção mais convincente. Ainda assim, há mérito em concluir o conflito sem recorrer a uma interminável batalha de raios digitais.
A reunião com Tommy e Billy também funciona emocionalmente, embora a participação do segundo tenha algo de conveniente dentro da estrutura do episódio. Depois de toda a crise envolvendo o núcleo de energia do Visão, a chegada de Billy para ajudá-lo a recuperar a consciência parece uma solução relativamente simples para uma situação apresentada como irreversível. Evidentemente, gosto de rever o personagem e de acompanhar uma reunião familiar que vem sendo preparada desde WandaVision e Agatha Desde Sempre, mas continuo achando que a Marvel depende excessivamente de intervenções providenciais para resolver os perigos de seus protagonistas.
O que salva a sequência é o trabalho de Paul Bettany e a maneira como a série finalmente permite que o Visão reconheça seus filhos sem qualquer necessidade de explicação tecnológica. Depois de tantos episódios discutindo a autenticidade das memórias de Westview, a relação com Tommy e a continuidade entre suas diferentes versões, o personagem simplesmente aceita sua família. É uma conquista emocional bastante simples, mas bem construída, principalmente porque não depende mais da confirmação de que suas experiências anteriores foram materialmente reais.
O encerramento das inteligências artificiais dentro do espaço mental também é uma boa conclusão para o maior acerto criativo da temporada. A mansão, que começou como representação do isolamento psicológico do protagonista, finalmente deixa de ser necessária como refúgio. Já o desfecho de Paladino e Lisa é bem menos interessante. O primeiro nunca deixou de ser um antagonista genérico. Lisa, por sua vez, permanece simpática, mas acaba bastante limitada por sua função dentro da trajetória de Tommy.
As cenas adicionais também evidenciam essa velha necessidade da Marvel de transformar qualquer encerramento em preparação para o próximo grande evento. O fato de Ultron preservar os dados de Jocasta é coerente com sua trajetória, principalmente por deixar em aberto o que ele fará com essa nova experiência de afeto. Já a aparição de uma certa figura encapuzada despertando Wanda no Monte Wundagore aponta diretamente para acontecimentos maiores do universo compartilhado, com uma promessa que certamente movimentará os fãs, mas que não me anima.
VisionQuest termina, assim, como uma boa série da Marvel, principalmente por encontrar personalidade em sua mistura de ficção científica existencial, humor tecnológico e drama familiar. Não conseguiu desenvolver uma ação particularmente inventiva, tampouco escapou completamente dos vícios narrativos do estúdio, mas ao menos teve uma preocupação consistente em discutir o significado de suas próprias figuras artificiais. O Visão finalmente compreende que sua humanidade não depende da origem de suas memórias ou da composição de seu corpo, enquanto Ultron descobre, talvez contra a própria vontade, que sentimentos também podem ser uma forma de vulnerabilidade.
VisionQuest – 1X08: Para Sempre (Forever) | EUA, 10 de novembro de 2026
Criação: Terry Matalas
Direção: Terry Matalas
Roteiro: Terry Matalas
Elenco: Paul Bettany, James Spader, Ruaridh Mollica, Todd Stashwick, Lauren Morais, Orla Brady, Diane Morgan, Polly Frame, Henry Lewis, Jonathan Sayer, Emily Hampshire, James D’Arcy, Ben Crompton, T’Nia Miller
Duração: 71 min.
Ben CromptonDiane MorganDisney PlusEmily HampshireHenry LewisHomeJames D’ArcyJames SpaderJonathan SayerLauren MoraisOrla BradyPaul BettanyPolly FrameRuaridh MollicaT’Nia MillerTerry MatalasTodd StashwickUCM – SériesUCM: Fase 6Universo Cinematográfico MarvelVisãoVisionQuest
Fonte: Plano Critico.
