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Quero começar dizendo que faço parte do time que simplesmente ama a Liga da Justiça cômica de Keith Giffen e J.M. DeMatteis. Quando eles assumiram o grupo, no fim dos anos 1980, boa parte dos quadrinhos de super-heróis ainda tentava imitar o tom sombrio de Watchmen e de Batman: O Cavaleiro das Trevas. A dupla tomou o caminho contrário e montou uma equipe de heróis de segundo escalão, vaidosos, briguentos e quase sempre atrapalhados, que discutiam dinheiro, perdiam a paciência uns com os outros e, ainda assim, resolviam crises cósmicas (ou quase isso). Kevin Maguire completou o time com seus desenhos expressivos, e essa fase da Liga Internacional tornou-se a grande referência de comédia nas HQs de heróis. Voltando a essa abordagem em 2003, os três assinaram a minissérie Já Fomos a Liga da Justiça, uma história que sabe zombar de si mesma, explorar diferentes dinâmicas entre heróis (com destaque para o Besouro Azul e o Gladiador Dourado) e lembrar de certos enredos com nostalgia e pitadas de novidade. O roteiro contorna a armadilha de se apoiar no que já deu certo e não repete fórmulas: os autores passam as seis edições construindo e desconstruindo as relações, as possíveis (ou reais) brigas com vilões e o quanto tudo o que esse grupo faz pode dar muito errado. Existem momentos genuinamente engraçados aqui, da seleção improvável que Max Lord faz no início, auxiliado pelo robô L-Ron, até o desfecho, com os Superamiguinhos (paródia sem-vergonha dos Superamigos) em apuros e a chegada da verdadeira Liga da Justiça para resolver o impasse de vez.
O roteiro dá a devida atenção a cada personagem em cena, respeitando o tempo que passaram separados e sem ignorar a essência de cada um. O pavio curto da brasileira Fogo (Beatriz da Costa), o fofuchismo de Mary Marvel e o patetismo charmoso do Homem Elástico (junto com sua esposa Sue) aparecem bem definidos tanto no texto quanto no desenho, já que Maguire (com a arte-final simples e eficiente de Joe Rubinstein) desenha a melhor reação facial para todo o elenco do quadro, completando a piada textual com louvor. Minha surpresa foi a presença do Capitão Átomo, pois achei que o texto ficaria desequilibrado com ele na equipe, considerando os outros personagens em volta, mas eu estava totalmente enganado. O roteiro faz um uso muito bom dele, até mesmo utilizando uma luta do tipo “gladiadores no Coliseu” para fazer Mary Marvel ter um complexo de culpa engraçadíssimo. Ao colocar a garota, sob controle mental, para surrar o colega mais poderoso do grupo na arena de apostas da vilã Roulette, os autores tiram do Capitão a vantagem que poderia sufocar a equipe e ainda criam para Mary um drama de consciência cujo exagero rende algumas das melhores cenas da HQ.
Justamente nessa sequência, o Gladiador Dourado recupera um pouco da dignidade ao salvar o Capitão no último instante, mas não é uma “recuperação de dignidade” que o salve das cantadas e das indicações muitíssimo sexuais que ele faz para Mary Marvel, uma garota de 16 anos. É possível entender que a personalidade machista e galanteadora do herói faça com que siga de cantada em cantada frente a outras mulheres, o que sempre termina com um fora ou um tapão na cara, ou seja, entra na dinâmica de adultos resolvendo seus problemas, por mais escrotos que sejam em sua fonte. A própria Fogo participa desse jogo, quando, durante a fuga, refere-se à velha piada atribuída a Mae West sobre o volume no bolso de um homem. O humor é sacana, mas circula entre iguais, e quem é alvo dele tem condição de responder à altura. Com Mary Marvel, é outra história. Pela idade, ela nunca está em posição de devolver o fora ou o tapão que os próprios autores usam para frear as investidas do Gladiador sobre as mulheres adultas, e a piada fica sem nenhum contraponto possível. No caso da sexualização de uma garota de 16 anos… simplesmente não dá nem para contextualizar o momento ou o herói. É incômodo e nojento.
Depois da arena, os autores aumentam a escala da ameaça, e a troca de vilão muda também o tipo de humor. Quando percebi que Manga Khan de fato entraria em cena, vi que teríamos muitos diálogos, muitas frases propositalmente sem sentido (todas hilárias, por sinal) e um enredo que mergulharia sem dó na conhecida “tempestade em copo d’água”, e sim, tudo isso se confirmou. O comerciante intergaláctico, velho conhecido da Liga Internacional e antigo dono de L-Ron, chega à Terra cheio de discursos teatrais, e basta um esbarrão de Besouro Azul e Gladiador Dourado em seus robôs para a visita virar uma ameaça interplanetária. Mantendo aquilo que esperávamos desse contexto cósmico da velha Liga, os autores conseguiram trazer uma história bem fechadinha, cheia de excelentes referências e participações especiais (o Lanterna G’Nort entre elas), e ainda deixaram uma lembrança de que o humor, a falta de senso e a leveza — além de diálogos bem escritos, cheios de duplos e triplos sentidos — são uma receita perfeita de uma história para ficar na memória por muito tempo. Pensando mais adiante, a minissérie ganha um gosto amargo, dado os futuros de alguns desses personagens que a DC executaria em Crise de Identidade e em Contagem Regressiva para a Crise Infinita, apagando com sangue a turma que aqui só queria abrir uma lojinha de superamiguinhos num bairro qualquer.
Já Fomos a Liga da Justiça (Formerly Known as the Justice League) — EUA, de setembro de 2003 a fevereiro de 2004
Roteiro: Keith Giffen, J.M. DeMatteis
Arte: Kevin Maguire
Arte-final: Joe Rubinstein
Cores: Lee Loughridge
Letras: Bob Lappan
Editoria: Dan Raspler, Stephen Wacker
Capas: Kevin Maguire, Joe Rubinstein, Lee Loughridge
No Brasil: DC Comics – Coleção de Graphic Novels n°111 (Eaglemoss, maio de 2020)
Tradução: Mario Luiz C. Barroso, Carlos Henrique Rutz
176 páginas
Besouro AzulBob LappanCapitão ÁtomoCarlos Henrique RutzDan RasplerDC ComicsEaglemossFogo (Beatriz da Costa)G’nortGladiador Dourado (Booster Gold)Homem ElásticoJ.M. DeMatteisJoe RubinsteinKeith GiffenKevin MaguireLee LoughridgeLiga da JustiçaLiga da Justiça: QuadrinhosMario Luiz C. BarrosoMary MarvelStephen Wacker
Fonte: Plano Critico.
