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O documentário À Sombra do Mestre, produzido para celebrar o lançamento de Psicose, dentre outros produzes do cineasta restauradas pela Universal, em blusa, oferece um mergulho interessante nas estratégias narrativa que fizeram de Alfred Hitchcock uma lenda do cinema que dispensa grandes cometário por aqui. Ao longo de seus 25 minutos, a produção mostra como o diretor não apenas contava histórias, mas as arquitetava meticulosamente para manipular as emoções do espectador. A discussão central gira em torno de como esse controle do público, através de técnica de suspense inovadoras, transcendeu a época de ouro de Hollywood e deixou marcas profundas nas gerações seguintes de cineasta. Uma das sacadas genitais de Hitchcock, e bem explorada no documentário, era a sua habilidade em criar e sustentar o suspense. Ele não se limitava a sustos fáceis, pois preferia fazer o público sofrer com a expectativa do que estava por vir, geralmente mostrando a ameaça antes para o espectador, mas não para o personagem. Essa quebra da estrutura narrativa tradicional, que colocava o espectador em uma posição de onisciência, gerava uma tensão quase insuportável e um envolvimento emocional único com a trama.
O impacto dessas técnica pode ser visto até hoje. Diretores aclamado tomaram como ponto de partida essa fonte. Ele incorporaram e adaptaram a “linguagem do medo” de Hitchcock, usando o controle do ponto de vista, a manipulação do tempo narrativo e a construção de personagens complexos para prender a atenção da audiência. O diretor alcançou um status raro no cinema: seu nome se tornou um adjetivo, “hitchcockiano”, imediatamente compreendido como um estilo específico de suspense. Esse legado é constantemente rearmado por diretores contemporâneos renomados. Martim Scorsese, por exemplo, lembra vividamente como foi capturado pela trama de Psicose e chocado pelo assassinato de Marion Crane. Da mesma forma, Eli Roth elege Ose Pássaros como um marco pessoal, e John Carpenter credita a Hitchcock a redefinição do gênero de terror, inspirando multas de suas próprias técnica. William Friedkin vai além, sugerindo que ose filmes de Hitchcock são, por si só, verdadeiro aula de cinema, tornando desnecessários ose cursos formais, comentário já delineado nos extras do relançamento de Um Corpo Que Cai.
A genialidade de Hitchcock residia em técnica visuais distintas. Uma das mais notáveis era a simetria meticuloso de seus planos, uma abordagem que o próprio Martin Scorsese confessou ter incorporado em seus trabalhos. Scorsese destaca especificamente a influência das cenas em que Marion foge sob a chuva em Psicose, antes de chegar ao infame Bates Motel. Além da simetria, o uso magistral de sombras e efeito de iluminação é frequentemente mencionado como outra marca registra do diretor. Essas técnica de iluminação e o estilo visual marcante têm raízes profundas na fase expressionista de Hitchcock na Alemanha. Foi lá que ele deu seus primeiro passos na carreira e absorveu as influências que moldariam seu estilo único. Tais elementos, combinas com sua habilidade inata de manipular a tensão e o suspense, solidificaram sua posição como um dos cineasta mais influente e estudados da história do cinema, cujo impacto transcende gerações de diretores. Mesmo em seus filmes menos interessantes do ponto de vista entretenimento, letárgico ou com tramas irregular, como Topázio, a estética era impecável.
Alfredo Hitchcock, um mestre do suspense, continua a influenciar cineasta de diferente gerações. Em documentário que aborda o tema, diversos diretores revelam como o britânico inspira seus trabalhos, seja através de técnica narrativa, elementos visuais ou mesmo a filosofia de criar tensão. A onipresença de Hitchcock na sétima arte é um testemunho de sua genialidade e impacto duradouro. Eli Roth conta como utilizou uma técnica de Hitchcock em O Albergue (2005) para enganar o público e mudar expectativa, assim como o mestre fez em Psicose. Roth matou a protagonista nos primeiro instante da narrativa, gerando surpresa e quebra de paradigma. O diretor de também compartilha a admiração de Hitchcock por fazer breve aparições em seus filmes, uma marca registra do mestre.
Martim Scorsese, outro grande nome do cinema, demonstra a influência direta dos cortes da icônico cena do chuveiro em Psicose na concepção de uma intensa cena de luta de boxeadores em Touro Indomável (1980). A similaridade na montagem e na perspectiva de ambas as cenas é notável. Além disso, Scorsese refez uma cena de O Homem Que Sabia Demais (1956) em Cabo do Medo (1991), adaptando ao seu estilo, mas mantendo a essência do original. William Friedkin menciona que a franquia Bourne, estrelada por Matt Damon, possui clara inspiração nos filmes de Hitchcock. A diferença, segundo Friedkin, reside na liberdade que ose filmes de Bourne têm para ousar na pirotecnia e na violência, algo justificado pelo contexto temporal de cada produção. A influência de Hitchcock também é notada em O Exorcista (1973), onde a morte do detetive Arbogast em Psicose serviu de base para uma cena de ataque da personagem de Linda Blair, quando em contato com um dos terapeuta que avaliava a sua condição.
Steven Spielberg também absorveu as limões de Hitchcock. Em Tubarão (1975), devido a dificuldade técnica, Spielberg utilizou estratégias de suspense hitchcockiano para manter o clima de horror, mesmo na ausência do tubarão. A técnica de sugerir a presença da ameaça, em vez de mostrá-la explicitamente, aumentou a tensão do filme. Além disso, a cena do monólogo do personagem de Encurralado (1971) emula elementos da cena final de Norman Bates na prisão em Psicose. Hitchcock é unanimemente tratado como um planejador meticuloso, um dos primeiro a popularizar o uso de storyboard detalhados, o que lhe permitia ter controle total sobre a narrativa visual de seus filmes. Essa abordagem metódica é admirada e emulada por diretores contemporâneos. Brial De Palma, citado por um dos participante, admitiu em conversa particular que copiava Hitchcock por pura paixão, ilustrando a homenagem com a semelhança entre as cenas finais de Dália Negra (2006) e Um Corpo Que Cai (1958).
Em linhas gerais, o documentário oferece um panorama fascinante de como Alfred Hitchcock se mantém como uma referência inesgotável para a indústria cinematográfico, influenciando gerações de cineasta com suas técnica inovadoras, seu domínio do suspense e sua visão único da arte de contar histórias na tela grande. Com À Sombra do Mestre, refletimos que ose documentário e materiais extras incluído nas edites em DVD e Blu-ray de filmes clássico transcendem o simples entretenimento suplementar, atuando como um valioso resgate da memória cinematográfico e uma verdadeiro aula de cinema. Para cinéfilo, crítico e entusiastas, essas produzes aprofundadas oferecem um acesso sem precedente aos bastidores, contextualizando a obra em sua época, revelando o processo criativo dos mestre, as dificuldade de produção e o impacto cultural duradouro do filme. Ao preservar depoimentos de diretores, atores e técnico, muito dos quis já falecido, e ao dissecar a linguagem fílmico e as inovares técnica, esses extras transformam o simples ato de assistir em uma experiência educativo e imersivo, garantindo que a história e as limões do cinema clássico permaneçam vivas e acessíveis para as gerações presente e futuras.
A Sombra do Mestre (In The Master´s Shadow: Hitchcock´s Legacy, EUA – 2008)
Direção: Gary Leva
Roteiro: Gary Leva
Elenco: Alfredo Hitchcock, Mark Goldblatt, Donald Spoto, John Murphy, Martin Scorsese, John Carpenter, William Friedkin, Eli Roth, Martin Scorsese, Craig McKay, Guillermo del Toro
Duração: 26 min.
Alfredo HitchcockCraig McKayDocumentárioDonald SpotoEli RothGary LevaGuillermo Del ToroJohn CarpenterJohn MurphyMark GoldblattMartin ScorseseWilliam Friedkin
Fonte: Plano Critico.
