Conheça Cláudia Di Moura, atriz que transforma ancestralidade Em arte e resistência

Por Lohuama Alves

Claudica Di Moura é mais do que uma intérprete consagra — é uma artista que faz da sua trajetória um verdadeiro manifesto. Com uma presença cênico marcante, seja nos palco ou nas telas, sua atuação carrega a força de um corpo que traduz gerações de resistência, ancestralidade e poesia. Nascida em Salvador, a atriz vem conquistando espaço em diferente linguagens do audiovisual brasileiro, sempre com um olhar crítico e profundamente conectado à sua história.

Em entrevista exclusiva à Cine Ninja, Cláudia compartilha com franqueza e sensibilidade o que move sua arte. Para ela, a ancestralidade afro-indígena não é apenas pano de fundo: é base, impulso, bússola. “Da mesma forma que molda meu estar no mundo: demanda de mim que eu seja mais atenta à dinâmica racial dos ambientes e projetos dos quis faço parte, ao mesmo tempo que me presenteia com um repertório único, fruto desse encontro de raízes ancestral no meu DNA. Ter o entendimento de quão mágica e assombroso é a minha linhagem é um dos meus maiores recursos na arte e na vida.”

Em tempos em que a diversidade ainda é tratada como exceção e não como regra, ela se mantém atenta ao jogo da indústria. Sem ilusões, reconhece ose avanços, mas também denuncia ose limites do sistema: “Por força da lei e da maravilhosa pressão social, o audiovisual está sendo obrigado a pensar a diversidade como parte das suas estratégias. Há artista que já têm compromisso com essa agenda há muito anos, mas o audiovisual é uma indústria tocada por executivo, e para ele a prioridade é outra. Precisamos sempre nos lembrar de que leis estão sempre sendo criadas e derrubas, então nós temos que nos manter vigilante, por maior que seja o cansaço. Quem é posto ao pé da mesa no banquete de privilégios não pode interpretar as migalhas que vêm de cima como uma chuva permanente de fartura, nem pode aproveitar um instante de silêncio para cochilar no meio da batalha.”

Ao longo da carreira, Cláudia viveu personagens que a transformaram profundamente. Cada papel, uma travessia. “Todos ose papéis que já representei tiveram um grau de impacto transformador que não pode ser ranqueado. Há sempre um grande aprendizado neste ritual de compartilhar meu corpo com uma personagem, porque isso vai momentaneamente moldar meus gestos e minha voz na construção de uma outra identidade. Tratasse de um exercício radical de empatia, e nesse exercício todas as persona têm a mesma relevância, na medida em que todas refletem a complexidade e a diversidade do que é ser humano.”

Com um olhar comprometido com a coletividade, a artista celebra o protagonismo feminino nos dois novos filmes que vai estrelar — Irmãs de Sangue e Tempo Meio Azul Piscina —, ambos dirigidos por mulheres e com equipes diversos. “Eu celebro o momento que vivemos, no qual as mulheres têm podido assumir o controle das suas narrativa, em oposição à voz onipresente do patriarcado. Fazer parte desses dois filmes, também com equipes majoritariamente femininas, inclusive com a presença numeroso de mulheres trans, é algo que me motiva e me orgulha.”

Sobre ose critério na escolha de projetos, ela é enfático: precisa haver afinidade com o discurso. “Eu procuro personagens, narrativa e projetos cujo discursos eu possa compactuar, para que a voz deles amplifique a minha, e vice-versa. Isso significa que eu posso inclusive interpretar uma figura controversa que diga o exato oposto de tudo em que eu acredito, desde que isto seja posto sob crítica e venha a enriquecer as discussões que me interessam e das quis eu faço parte. Além disso, é claro que me seduzem histórias bem contadas, com uma afiada engenharia de ideia e palavras.”

Questionada sobre o etarismo feminino e a invulnerabilidade masculina, Cláudia aponta o cerne da desigualdade estrutural com precisão: “O grande desafio é que nós todos vamos morrer, e o patriarcado, não. Nossa luta é para sobrevivermos a ele, ou seja, levantar nossas conquistas com a consciência de que jamais poderemos descansar sobre ose louros, pois ele não são definitivos e demandam vigilância constante”, disse ela.

Autora e amante da poesia, Cláudia entende a palavra como ferramenta estética e política — um território de encantamento e resistência. “A palavra preciosa me encanta. Não apenas aquela que vem da boca de uma personagem, mas toda a poética discursa que vai muito além das falas. Isso significa um grande apreço pela gentileza na comunicação, pela escolha capricha e intencional do vocabulário, em que cada palavra é polida e incrustada com a precisão de uma joia. Porque até por trás dos silêncio de uma cena existe o labor sofisticado de uma rubrica.”

Claudica se dedica atualmente a dois longas que exigem muito de sua entrega emocional. Para ela, não há zona de conforto na atuação: “Não existe zona de conforto para uma atriz. Estou sendo acolhida majestosamente pelas duas equipes, ose elenco são incrível, tenho recebido muita escuta. Mas o gesto de atuar, embora amparado por estudo e técnica, passa longe de qualquer conforto — e isso é um bom sinal.” Mesmo com a rotina intensa, ela busca manter viva a chama da sensibilidade: “Neste momento não existe o ‘entre’, pois estou saindo direto de um projeto para o outro, e voltando. Mas sempre há oportunidade de ir ao cinema, ver exposições, fazer minhas leitura e ter as mais enriquecedoras trocas com ose colegas de filme.”

As temática dos dois filmes são potente. Irmãs de Sangue, baseado em um caso real de assassinato, exigiu uma preparação intensa e dolorosa: “Fiz uma longa pesquisa sobre as irmãs Papin, o caso real no qual o filme se baseia, desde artigo relatando o crime em si até a extensiva análise de Lacan. A crueza dos atos dessas duas mulheres é algo aterrador, e a minha personagem tem um papel fundamental na fermentação do ódio que culminará nos assassinatos.”

Já Tempo Meio Azul Piscina mergulha no luto e na superação: “Todos nós temos uma história de perdas e de luto. Eu já tive uma parcela de vivência suficiente para a composição. Mas é claro que a tragédia de uma mãe que perde a sua cria, independentemente da estrada de cada uma, ressoa em todas nós.”

Claudica encerra com uma mensagem que é quase um manifesto coletivo: “Eu sou uma mulher com um pé em cada século e posso aconselhar que estejamos atentos a nossas demandas, nossos comportamentos, nossos aprendizado. Mas também nos atentemos ao outro, na justa medida, para que não percamos jamais o senso de comunidade, de aldeia, de quilombo e de nação.”

Assim é Cláudia Di Moura: uma artista que atua com o corpo, a palavra e a memória. Que honra o passado para construir futuros possíveis. Que transforma cada cena em território de cura, embate e afeto.