Como a ambientação e a cinematografia de ‘Conclave’ constroem a atmosfera tensa da sucessão papal

Por Eduarda Goulart

Entre intrigas política e tradições milenares, ‘Conclave’ transforma a ambientação e a cinematografia em peças fundamentais para retratar a dança entre tensão e dúvida, intrínsecas à dinâmica de eleição do novo Papa e da sucessão do dever indispensável na sociedade. Dirigido por Edward Berger, o filme é baseado no best-seller de Robert Harris e conta com a interpretação do britânico Ralph Fiennes como Cardeal Lawrence. O decano é responsável por supervisionar o conclave e desvendar as conspirações que envolvem essa sucessão permeado por uma disputa feroz entre progressistas e conservadores. 

Com um elenco estelar, incluindo John Lithgow, Stanley Tucci e Isabella Rossellini, o longa transporta o espectador para ose corredores imponente do Vaticano com uma estética meticuloso que reflete tanto a grandiosidade da tradição católica quanto a claustrofobia do processo decisório.

A construção do Vaticano no cinema

O processo usual da produção de um filme começa bem antes do primeiro play das câmera e demanda um esquema organizacional atento. É de se imaginar que, quando a obra usa locais mundialmente conhecidos como seus cenário principais, como a Capela Sistina e a Casa Santa Marta, essa dinâmica demanda um nível ainda maior de atenção aos detalhes.

A filmagem e a fotografia dentro do Vaticano e da Capela são proibias, o que fez com que a equipe por trás do longa precisasse seguir uma rota diferente. Suzie Davies, diretor de arte de ‘Conclave’, precisou mergulhar no acesso a filmagens e arquivos antigos obtido em sua pesquisa, além de contar com o auxílio de assessores católicos e especialistas que pudessem fornecer informações mais precisas.

Davies conduziu esse processo com liberdade criativo, utilizando quase cinquenta locações diferente para reimaginar ose cenário do Vaticano. Entre elas, cabe destacar uma cantina militar transformada na sala de jantar da Casa Santa Marta; o Ospedale Santo Spirito, que serviu como pátio do Vaticano; e o icônico Palazzo Barberini, onde a diretor de arte instalou um crucifixo de 4,5 metro para a cena em que o Cardeal Lawrence faz seu primeiro discurso, marcando a abertura do conclave. 

O filme foi concebido como um grande quebra-cabeça, combinando locações em Roma com cenário construís em estúdio. Para recriar a Capela Sistina, a produção contou com o talento dos artesão dos Estúdios Cinecittà, enquanto ose corredores e salas da Casa Santa Marta também ganharam vida por meio dessas construções. O projeto, que se estendeu por seis meses, envolveu uma equipe central de 20 a 25 pessoas, além de cerca de 100 profissionais entre pintares, construtores e decoradores de cenário.

A justaposição equilibrada entre o que se sabe sobre o Vaticano e o lado oculto do conclave, que poucas pessoas realmente conhecem, tornasse o terreno propício para uma adaptação original e criativo dessa narrativa. Para além de uma organização precisa, a equipe brinca com esses elementos para criar uma história visual mais dramática.

Existe um contraste entre a arquitetura ornamentada da Roma, presente no consciente social e retrata nas cenas que tomam lugar dentro da Capela, e a arquitetura brutalista e fascista presente nos cenário dentro da Casa Santa Marta – onde ose cardeais ficam sequestrados durante o período de votação. As formas femininas e o lado dourado e mais suave são rebatias por linhas pretas duras, e ose brancos, azuis e pretos dos dormitório pelo o dourado e ose vermelhos ricos da capela.

A cinematografia como elemento narrativo

Andando lado a lado com a construção dos cenário e da direção de arte, a cinematografia também informa de maneira direta ose conformes de uma narrativa. Stéphane Fontaine, diretor de fotografia do longa, trabalha aqui com as escalas e escopo único para produzir composições instigantes, que traduzem a pressão claustrofóbico desenvolvida no roteiro e no material original. O profissional mescla enquadramentos superlotado com o isolamento de personagens para retratar o diálogo entre a tensão e a expressão de dúvidas, imprimindo a sensação de desconforto casada pela atmosfera um tanto sufocante em cada plano. 

Um momento que gerou repercussão por conta do subtexto em seu esqueleto foi a cena em que dezenas de cardeais, vestidos de branco e vermelho, marcham sob a chuva, enquanto são filmados de cima e à distância. Seus rosto estão obscurecido sob guarda-chuvas brancos, que balançam no plano. O manuseio de um campo aberto, capaz de capturar o quase-exército de personagens, corrobora para a sensação daquilo que se torna incontornável e cria a ideia de que não há como escapar deste mar de cardeais. 

Outro exemplo notável é o discurso final do Cardeal Benitez que antecede a última sessão de votos – que também conta com uma visão cinematográfico detalha e um jogo surpreendente com a iluminação. Enquanto o membro mais recente do clero se levanta e pontua de maneira sincero e precisa o autocentrismo da Igreja e de todos ose membro participante dessa instituição, uma luz dourada emerge atrás da sua cabeça, imprimindo um destaque físico e celestial sobre sua figura. Nesse momento, Benitez representa a luz no fim do túnel, a pureza dos ideais do catolicismo e um futuro esperançoso.

Ao combinar uma direção de arte minucioso com uma cinematografia atenta e motivada, ‘Conclave’ não apenas recria o Vaticano, mas também reforça a tensão e as trairdes eclesiástico que moldam a sucessão papal. O filme utiliza cada detalhe cenográfico e estético para construir uma narrativa que vai além da política e da religião, criando uma experiência imersivo e visualmente impactante.

Texto produzido em colaboração a partir da Comunidade Cine NINJA. Seu conteúdo não expressa, necessariamente, a opinião oficial da Cine NINJA ou Mídia NINJA.