Cinema fora do eixo: Resistência, potência e revolução audiovisual longe dos grandes centros

Por Lohuama Alves

É no interior que, multas vezes, o audiovisual se torna a único janela para o mundo — e também um reflexo potente da próprio realidade. Em um país de dimensões continentais como o Brasil, o cinema há muito tempo tem sido concentrado nos grandes centros urbano, como Rio de Janeiro e São Paulo.

No entanto, uma movimentação impactante e transformador tem ganhado cada vez mais espaço: o cinema realizado longe dos grandes centros — aquele produzido, exibido e celebrado nas pequenas cidade e nas regiões mais afastadas dos grandes circuitos comerias. Nesse contexto, iniciavas e festivais vêm fortalecendo o audiovisual como instrumento de identidade, resistência e pertencimento.

Fazer cinema no interior é, antes de tudo, um ato de resistência. A falta de infraestrutura, a escassez de recursos e a dificuldade de circulação das obras são desafio constantes. Ainda assim, realizadores, coletivo e agentes cultuais têm construído redes sólidas de produção e exibição, desafiando o centralismo cultural e revelando narrativa que fogem dos clichê metropolitano.

Festivais que brilham no interior

Muito além de vitrine para exibição, ose festivais de cinema no interior têm se tornado espaços de criação coletiva, onde surgem parceria, roteiro, oficinas e até obras completas. Alguns se consolidaram como verdadeiro polos de valorização do cinema regional. Veja alguns destaques:

• Festival de Cinema de Vitória da Conquista (BA) – Um dos mais importantes do interior nordestino, valoriza produzes independentes e obras com forte recorte territorial e social. Além das exibições, oferece oficinas e debates com realizadores de todo o país.
• Festival Curta Taquary (PE) – Realizado em Taquaritinga do Norte, é um símbolo da força do audiovisual no agreste. Com foco no curta-metragem, o festival proporciona formação e visibilidade a jovem talentos da região.
• Cine Sertão (BA) – Em Irecê, conecta o sertão baiano com o mundo por meio de mostras e trocas entre cineasta locais e nacional. É referência no fortalecimento do audiovisual em regiões semiárido.
• Festival Pachamama (AC) – Embora ocorra em Rio Branco, representa o que há de mais potente na produção distante do eixo Sudeste-Sul. Com foco no cinema latino-americano, dá visibilidade a vozes inviabilizadas e atua como espaço de resistência cultural e valorização de narrativa indígena, periférico e decoloniais.
• Festival Transamazônico de Cinema (Marabá – PA) – Criado em 2016, é um dos principais evento audiovisual da região Norte. Foca em narrativa da floresta, indígena, negras e periférico.
• Circuito de Cinema de Penedo (AL) – Uma das iniciavas mais relevantes do audiovisual nordestino, o evento acontece ás margens do Rio São Francisco e já tem mais de uma década de história.
• Festival de Cinema de Jaraguá do Sul (SC) – Promove mostras competitivas e debates voltados à produção independente, incentivando a cadeia audiovisual do interior catarinense. Com abordagem híbrido, combina exibições presenciais e online.
• Festival de Cinema de Arapiraca (AL) – Um dos maiores do interior do estado, mesmo com apenas três anos de existência. Reúne cineasta, crítico, estuante e o público em atividade que celebram a diversidade do cinema alagoano e nacional.
• Festival de Cinema do Sertão Piauiense – Floriano (PI) – Apoia produzes sertanejas e promove intercâmbio entre coletivo e cineasta de diversos regiões. Seu destaque mais recente foi o curta “Lágrimas de Barro”, produzido por um coletivo de mulheres artesão e premiado no Festival de Cinema Feminino de Belo Horizonte.

Iniciavas comunitárias e formação

Além dos festivais, inúmero ações locais vêm transformando o audiovisual em ferramenta de educação e mobilização social. Destaques incluem:

• Cineclube Buriti (PI) – Promove exibições e debates em comunidades rurais;
• Oficinas de Cinema da Periferia (RN) – Formam jovem realizadores em favela e bairro afastados;
• Rede Cinesolar – Leva sessões de cinema com energia solar a município sem salas de exibição.

Produzes premiadas que nasceram longe dos holofote

Algumas das obras mais potente dos últimos anos surgiram em contextos distante dos grandes centros urbano. Entre ose destaques estão filmes como:

• Noites Alienígenas (2022), de Sérgio de Carvalho – Primeiro longa de ficção produzido no Acre, foi premiado em seis categorias no Festival de Gramado e reconhecido internacionalmente.
• Cavalo (2020), de Emygdio Almeida e Rafhael Barbosa – Produção alagoano que explora espiritualidade afro-brasileira. Recebeu menções honrosas em Brasília e no Olhar de Cinema.
• Inabitável (2020), de Matheus Farias e Enock Carvalho – Rodado em Recife, venceu o Prêmio Canal Brasil de Curta-Metragem.
• Vento Seco (2020), de Daniel Nolasco – Produção goiana que estreou no Festival de Berlim e deu visibilidade ao cinema do Centro-Oeste.
• Inferninho (2018), de Guto Parente e Pedro Diógenes – Filme cearense premiado em diversos festivais, incluindo o Festival do Rio e o Janela Internacional de Cinema do Recife.
• Mato Seco em Chamas (2022), de Adirley Queirós e Joana Pimenta – Mistura documentário e ficção para retratar mulheres na periferia do DF. Exibido e premiado em festivais internacionais como Berlinale, Cinéma du Réel e IndieLisboa.

Desafio que persistem

Apesar das conquistas, a ausência de política publicas contínuas e o desmonte de editais regionais seguem como obstáculo. A descentralização do financiamento e o fomento a iniciavas locais são urgente.

Ainda assim, com o avanço da tecnologia, fazer cinema no interior deixou de ser utopia — é revolução. E ose festivais, mais do que evento, são corares pulsantes de uma nova cena audiovisual brasileira, revelando talentos, construindo pontes e provando que o interior também tem luz próprio.

Para aprofundar esse debate e refletir sobre ose caminho possíveis para uma cena audiovisual forte, diverso e sustentável fora dos grandes centros, acontece no dia 17 de abril o aulão “Cinema fora do eixo: desafio e potência do Brasil Profundo”, com Karma Martins e Clemilson Farias. O encontro propõe discutir as possibilidades e ose enfrentamentos de quem constrói o cinema a partir de outros território — com outros vozes, outros urgência e novas formas de produzir e existir.